Pixar, 25 ans d’animation : les studios s’exposent à Paris !

C’est la fête du slip : l’expo Pixar a (enfin) décidé de venir squatter la France pour quatre mois ! Depuis sa première au MoMA à New York en 2006, elle a traversé le monde pour se retrouver dans tous les plus beaux musées. Enfin, cette année c’est à Paris qu’elle s’installe à partir du 16 novembre 2013 !

Quand j’ai appris la nouvelle j’ai directement sauté sur l’occasion : il fallait voir ça. C’est vrai, Pixar fait rarement des faux pas : ses longs et courts métrages sont toujours des succès. La recette ? Des idées originales, un humour inter-générationnel et une réalisation impeccable. Ça valait bien de s’y pencher encore un peu plus.

Un nouveau musée dédié à l’univers ludique

Art Ludique, c’est un tout nouvel endroit situé dans les docks et dédié à l’entertainment. C’est une super alternative aux musées classiques d’art ancien ou moderne. Ce sont tous les aspects du divertissement qui sont abordés ici : le manga, le cinéma, la BD ou encore le jeu vidéo… Bref, c’est un endroit où chaque exposition risque bien d’être un succès.

Pour inaugurer l’endroit c’est Pixar qui s’y met — histoire de pas commencer avec n’importe qui. En tout cas je te conseille de suivre de près la programmation du Musée Art Ludique : ça promet !

Pixar : histoire, personnages & univers

C’est autour de ces trois thèmes que toute l’exposition se concentre. Car ce sont à eux qu’on doit la qualité des productions du studio. Sans eux, Monstres & Cie serait sans doute un téléfilm un peu nul qu’on ose regarder seulement quand on est malade, emmitouflé-e dans un plaid plein de taches de soupe.

L’exposition insiste sur le fait qu’il est nécessaire de faire énormément de recherches avant de pouvoir débuter le travail d’infographie et d’animation. Des centaines de croquis, dessins, planches, sculptures ont ainsi dû être créées. C’est ce travail qui est mis à l’honneur.

Ce qui est intéressant (et qui risque de te faire rire), c’est de découvrir la manière dont un Némo ou un Mr. Indestructible ont failli apparaître à l’écran, et comment leurs designs ont évolué pour devenir ceux que l’on connaît aujourd’hui. Ce sont des personnages auxquels il est souvent facile de s’identifier

, pour lesquels on ressent de l’empathie.

Woody est quand même un peu plus sexy dans sa version finale… 

… et Sully est un peu plus mignon. 

Tu te rendras compte que certains personnages auraient pu être totalement différents : un Bob Razowski rouge, tu ne l’imagines pas ? Les concepteurs, si.

Ensuite, l’exposition s’intéresse à l’espace dans lequel les protagonistes évoluent. Au départ il faut bombarder d’idées pour ensuite resserrer le lien autour d’un univers plus plausible et adapté. Là, tu vas voir plein de storyboards et de color script (dont la fameuse scène d’ouverture de Là-Haut). C’est ce qui permet aux créateurs de trouver les bonnes couleurs, lumières et ambiances.

Pour finir en beauté l’exposition présente son zootrope, une machine qui permet de donner l’illusion du mouvement. Celui-ci est consacré à Toy Story et s’inspire de celui créé pour le musée Ghibli. On trouve également Artscape, une installation audiovisuelle immersive mettant en scènes les oeuvres exposées.

Une expo à ne pas rater ?

Pixar, 25 ans d’animation est une exposition qu’il FAUT aller voir ! Elle montre l’envers du décor sans en rationaliser toute la magie.

Cependant, j’ai été tout de même un peu déçue. Je m’attendais peut-être à quelque chose de plus ludique et interactif. Je trouve que ça manque parfois d’explications et que la mise en scène est un peu trop facile.

Mais si tu es fan de l’univers Pixar je t’encourage vivement à t’y rendre ! C’est une belle façon d’avoir accès à des documents inédits et de se rendre compte une fois encore de la prouesse graphique réalisée par tou-te-s les employé-e-s du studio.