Sélection de livres d’art pour débutantes

Je sais que certaines de nos madmoiZelles sont friandes d’art ! Mais n’ayant pas fait d’études dans le domaine, ou n’ayant aucune affinité particulière avec le milieu, c’est bien compliqué de s’y mettre ! Si Internet reste une bonne alternative, le problème principal reste la quantité éléphantesque de bêtises écrites. Alors rabattons-nous sur les livres, qui ont l’avantage d’avoir une bien meilleure crédibilité. Mais attention à choisir les bons ! Petite sélection, selon tes critères de recherche !

Je veux découvrir l’art, mais merci bien, j’ai un loyer à payer !

Les livres c’est beau mais parfois ça reste cher. Et en particulier les livres d’art dont les prix peuvent parfois dépasser le prix de tes courses mensuelles. C’est pour cela que je te propose en pole position la collection Taschen. Elle a l’avantage d’aborder un nombre étonnant de courants artistiques/artistes/domaines artistiques et est vraiment un très bon pied à l’étrier pour celles qui n’y connaissent rien. Cependant cette collection a une paire de détracteurs au cul (un de mes profs d’art moderne disait « Gardez-en les images, torchez-vous le cul avec le reste ») : ce sont souvent des spécialistes en art contemporain qui trouvent que ces livres restent trop en surface ! Mais que nenni, pour des débutantes c’est vraiment une très belle collection ! Et pour en revenir à mon prof d’art moderne, il avait raison sur ce point : les reproductions des tableaux sont magnifiques !

– Monographies d’artistes : René Magritte / Le Corbusier / Pablo Picasso / Claude Monet / Roy Lichtenstein/ Robert Doisneau… 7,50 € chacun.
– Courants artistiques : Dadaïsme / Art conceptuel / Le Bauhaus / Land Art / Pop Art / Art minimal… 7,50 € chacun.
– Généralités : L’Art au XXe siècle : Peinture, sculpture, nouveaux médias, photographie (20€) / Design Handbook : Concepts, Matériaux, Styles (7,50€) / Architecture Now (7,50€) / Graphic Design Now (9,50€) …

Je veux lire des essais artistiques, même sans image dedans !

– Peintre de la vie moderne, Charles Baudelaire (2,80 €) : ce recueil est découpé en plusieurs mini-essais (par exemple : Le Dandy, Le militaire, L’artiste, La modernité, La femme, Le maquillage, Les voitures…) dans lesquels Baudelaire met en avant l’utilité pour les artistes de s’ancrer dans la modernité. Il fait également l’éloge du beau dans les artifices du Dandy par exemple, ou encore du maquillage et des parures des femmes. Captivant !

– L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Walter Benjamin (5,80 €) : certainement un des meilleurs essais que j’ai eu l’occasion de lire ! Benjamin y développe sa théorie de la « déperdition de l’aura » d’une œuvre. Exit le temps où une œuvre d’art faisait vibrer par son caractère unique et mystérieux, et bienvenue dans l’ère où la photographie et l’imprimerie peut démultiplier les images !

– Art et Culture (Essais critiques), Clément Greenberg (14 €) : Greenberg est l’un des plus célèbres critiques d’art américains, souvent rattaché à l’expressionnisme abstrait dont il fera de nombreuses critiques (dont l’abandon du sujet par exemple). Dans ce livre sont réunis tous ses textes publiés dans diverses revues artistiques. Son approche de l’art est révolutionnaire, il veut une perpétuelle remise en cause des conventions.

Je veux me documenter sur des trucs bien précis !

Flickr : Monica Arellano-Ongpin

– Point et ligne sur plan, Vassily Kandinksy (11,30 €) : ce maitre de l’art abstrait, artiste préféré de Jacques Chirac (eeeh oui) est aussi un très grand théoricien d’art ! Il a écrit plusieurs essais, dont Point et ligne sur plan dans lequel il analyse les structures géométriques des œuvres d’art (le point et la ligne) appliquées sur le plan (support de l’œuvre) et leurs résonances sur la sensibilité du spectateur.

– On n’y voit rien, Daniel Arasse (6,70€) : ce livre traite de la relation entre un tableau et le regard de son spectateur. L’auteur, à travers 5 tableaux de maitres qu’il a choisi, décrypte concrètement ce qu’on y voit, en faisant abstraction totale des « discours savants ». Qu’est-ce qu’un escargot dégueu vient foutre sur le carrelage de la scène de l’Annonciation de Del Cossa ? Réponse dans ce bouquin qui se lit un peu comme une enquête sur les traces des coulisses des tableaux !

– La photographie : Entre document et art contemporain, André Rouillé (10€) : un magnifique pavé (700 pages) qui m’a collé des heures de stress en partiel et dont je garde un mauvais souvenir. Ceci dit, il est absolument captivant en ce qui concerne la légitimité de la photographie dans l’art d’aujourd’hui ; ou comment la photographie est passée d’un simple support de constat du monde à une œuvre à part entière, coutant la peau des fesses et admirée dans les plus grands musées du monde.

– Warhol à son image, Alain Cueff (21€) : non parce que ça suffit les (fausses) généralités. Ce bouquin, c’est pour avoir une vision complétement différente de l’artiste qu’était Warhol. Derrière son image mainstream à crever qu’il aimait cultiver au maximum, se cachaient des influences religieuses et des douleurs personnelles qui se reflètent systématiquement dans son œuvre. C’était le livre pour boucler la boucle, Alain Cueff étant mon prof d’art moderne qui voulait qu’on se lave les fesses avec les Taschen ; un spécialiste de Warhol qui en parle comme si sa vie en dépendait et commissaire de l’expo Warhol du Grand Palais l’année dernière ! Bisous Alain, les œufs en tube c’est pour bientôt (private joke).