On a vu La Taupe en avant-première : review

Lorraine est la petite soeur de mon petit ami, mais ça, c’est un détail. Aujourd’hui, je vous la présente comme future chroniqueuse cinéma. Passionnée par les films (elle passe le plus clair de son temps à en regarder), Lorraine vous présente ici son analyse de La Taupe, un film de Thomas Alfredson, adapté du best-seller de John Le Carré.

Ceci est sa première chronique ciné, elle lira donc avec attention vos commentaires. Allons-y !

« La Taupe est adapté du best-seller (éponyme) de John Le Carré. Faut-il pour autant s’attendre à une version édulcorée et dissonante du roman ? À vrai dire, le film est tout à fait à la hauteur : Le Carré lui-même a fait partie de l’équipe des scénaristes adaptateurs. Selon le romancier britannique, le film fait office d’ « œuvre à part entière » puisque son roman n’a été qu’une base de travail.

D’un point de vue esthétique, Alfredson a parfaitement su retranscrire l’ambiance seventies. Le film est beau (littéralement) et les atmosphères, entre passé et présent, sont rendues avec efficacité. Cette esthétique sert, elle n’est pas purement plastique. Elle correspond magistralement au climat de suspicion et de chasse à l’homme – climat qui happe dès les premières minutes. Le générique commence à peine que l’on entre déjà dans le film et dans son univers, tentant de comprendre du mieux qu’on peut. Car comprendre, voilà souvent l’enjeu de ce type d’oeuvres cinématographiques. En effet, les films d’espionnage sont parfois si compliqués qu’ils agacent, et souvent, frustrent. Mais ici, le mystère ne fait que nourrir l’étrange fascination.

En effet, si l’on gratte un peu, il y a plus qu’une simple enquête. Plus que des espions prêts à tout, et froids. Et c’est bien là tout l’essence du film de Tomas Alfredson. D’ailleurs, si vous croisiez George Smiley dans la rue, vous ne le remarqueriez pas. Vous ne le verriez même pas. Parce que George Smiley est un homme qui dissimule, qui cache, qui ne laisse rien paraître. L’espion parfait.

Gary Oldman interprète brillamment l’ancien numéro 2 du MI6, prouvant une fois de plus qu’il lui est aussi facile de jouer un sulfureux qu’un taiseux. Le chauvinisme ne m’aura pas cette fois : j’avoue sans honte que je lui souhaite de gagner l’Oscar cette année. Gary Oldman sait jouer l’absence d’émotion, sans sur-jouer la froideur. Silencieux dans les 20 premières minutes du film, il dégage néanmoins une intensité surprenante et une présence forte.

La comparaison avec Drive est légitime, me direz-vous. Mais, là où Ryan Gosling se mure dans un silence gêné, à la limite de l’autisme ; le personnage de Gary Oldman calcule chaque mot sorti de sa bouche.

Il ne se dévoilera d’ailleurs qu’une seule fois dans le film, et seulement parce que son souvenir est pertinent pour l’enquête. Mais s’il s’épanche peu, ce n’est pas parce que ce trait de caractère lui est viscéralement inhérent. C’est parce que son travail même impose la discrétion.

L’intensité, il la conserve à tout instant. On s’amuse presque à le voir hausser les sourcils, ou à parler. On scrute l’écran, à la recherche du moindre mouvement d’orbite, de la moindre réaction. Et ceux-ci nous surprennent d’autant plus que le personnage n’est pas loquace. Il ne dévoile jamais au spectateur ses raisonnements, laissant toujours le public dans un délectable imbroglio. En fait, tout se passe comme si, sans être exclu, le spectateur n’était pas non plus pris par la main. Pour une fois, dans un thriller d’enquête, l’intériorité des personnages, sublimée à l’extrême, compte plus que les évènements (qui ne sont, finalement, qu’une toile de fond). Dans l’enceinte du MI6 (le Cirque, en référence au Cambridge Circus où sont situés les bureaux), Gary Oldman joue le fonctionnaire mal intégré. Asocial. Et pourtant efficace.

Il faut également saluer la performance brillante de ses collègues. Colin Firth, à qui le rôle de l’agent un peu à la Bond, stylé, audacieux et charmeur va comme un gant. Mark Strong, le caméléon par excellence : cet homme a su aussi bien jouer Lord Blackwood dans Sherlock Holmes, que Frank D’Amico dans Kick-Ass, avec une aisance et un talent qui lui sont propres. Mais surtout Benedict Cumberbatch, dont le personnage jeté dans la cour des grands, s’en sort avec brio. La Taupe regroupe des pointures qui ont toutes su donner le meilleur d’elles-même.

Les personnages, donc, voilà le véritable intérêt du film. Fatigués, usés, à l’image d’un monde qu’ils ne peuvent plus comprendre. Ils ont vécu la guerre, la vraie. Celle-ci, fausse guerre pleine de sous entendus, les épuise et les fait se perdre. C’est dans leurs choix personnels que réside la clé de leur délivrance. Et c’est par leur personnalité qu’on explique ces choix. Ce sont eux, des hommes, qui sont derrière les agents stoïques. Le film fait un travail remarquable pour présenter cela, surtout lors des rares moments où l’on peut apercevoir le masque de Smiley tomber. C’est presque imperceptible, mais plus que de rendre le personnage réaliste, cela le rend humain.

La scène finale, conclusion sur La Mer chanté par Julio Iglesias, m’a surprise. La chanson, un peu kitch, semble inadaptée, en dissonance avec l’ambiance pesante de fin d’enquête. Et pourtant elle était juste, parfaite. Elle m’a coupé le souffle et rien que pour elle, je retournerai voir le film.

En définitive, La Taupe est un film tout en subtilité. Tout y est suggéré plutôt que dit. Là où James Bond ferait un discours triomphant avant la chute de son ennemi, Smiley se tait, puisque lui comme son adversaire « savent et n’ont pas besoin de plus ». L’intrigue est rondement menée, le jeu maîtrisé. Certes, le tout est un ensemble assez énigmatique et complexe au premier abord, mais en y repensant, tout tombe parfaitement en place comme une symphonie.

Passez votre chemin donc, ceux et celles qui n’aiment pas les films longs et « prise de tête », qui voient l’espionnage comme de l’action et des explosions. Ici pas de James Bond, pas d’Ursulla Andress sortant de l’eau. Juste un thriller poignant servi par des acteurs brillants. »