Staz est un vampire. Et sous ses airs de no life faignant, il est le chef d’un des territoire du monde des démons. Car sous ses airs de semi loque, Staz est incroyablement puissant.
Mais la baston ne l’intéresse pas spécialement. Sa passion, à lui, c’est le monde des humains, et plus particulièrement un pan de la culture japonaise. Il dépense des fortunes pour acquérir mangas, figurines, jeux vidéos…et est à la limite de disjoncter quand un de ses sous-fifres lui ramènent une humaine, qui plus est japonaise, qui a atterrit par accident dans le monde des démons.
Malheureusement pour Staz (et pour la jeune demoiselle surtout), celle-ci se fait bouffer avant qu’il ait pu l’abreuver de question. Car oui, en plus d’être passionné par les humains, boire leur sang ne l’intéresse pas du tout. Mais devant cette fille-là, il a ressenti quelque chose d’étrange, et devant son squelette, il se sent complètement abattu.
Mais elle n’a pas complètement disparu, elle s’est transformé en fantôme.
Staz décide alors de tout faire pour l’aider à ressusciter. Pas forcément par gentillesse d’ailleurs…il se surprend lui-même, mais il a très envie de boire son sang…
Drôle, assez crétin, et parsemé de scènes de bastons, Blood Lad est une très bonne surprise. Graphiquement très sympa (dans un style assez proche de Soul Eater), l’histoire est originale et rythmée. On passe du monde des démons à celui des humains, et on découvre des deux côtés de nombreux personnages. Un bon petit shônen, rigolo et qui démarre bien.
Téru est avec ses camarades de classe dans un train qui les ramène chez eux, après un voyage scolaire. Juste avant d’entrer dans un tunnel, l’adolescent remarque que la couleur du ciel est étrange…mais il n’a pas le temps de se poser de questions, car une fois dans le tunnel, le train déraille.
Quand il ouvre les yeux, tous les passagers de son wagon sont morts, et en s’extirpant du train, il découvre que le tunnel est bouché par des éboulements, des deux côtés…
Téru se met alors à la recherche d’autres survivants.
Dragon Head est un huis-clos étouffant et passionnant. Raconté par les yeux de Téru, en suivant ses émotions, ses peurs, ses découragements, on est plongé au cœur de ce drame. Ils sont finalement trois personnages, tous adolescents, à devoir s’organiser pour vivre malgré une situation qui semble sans issue.
Assez cru, et très humain, ce manga semble à chaque instant prêt à laisser ses héros sombrer dans la folie. Après tout que faire, quand il ne semble plus y avoir d’espoir ?
Deuxième fournée de shojo mignon avec Un amour de bento, qui marie en réalité histoires d’amours adolescentes et….bouffe (on ne s’en serait pas douté, je sais).
Saé est une demoiselle absolument adorable, qu’on imagine donc avoir un succès fou avec les garçons. SAUF QUE, elle a un appétit d’ogre, qui calme tout de suite ces messieurs, ne voyant plus grand chose de mignon face à l’évidente taille de son estomac. Ce qui n’empêche pas Saé d’être une graaaaande romantique.
Et donc, le jour où une de ses copines se retrouve éperdue d’amour et de chagrin pour un garçon, l’héroïne fait un raisonnement simple : cuisiner pour l’élu de son coeur est la meilleure des techniques de drague. Seul bémol, malgré toute sa volonté à aider son amie, elle est complètement nulle en cuisine. Et c’est là qu’intervient Yûki, un de ses camarades avec qui elle s’entend très bien, et qui travaille dans un restaurant…
Un amour de bento est donc très mignon. Clairement ado, mais on ne boude pas son plaisir (enfin moi) et en plus il donne faim, très faim (heureusement un livret de recette est inclus à la fin, malheureusement si vous le lisez en mangeant des coquillettes au jambon vous risquez de vous sentir nulle). Ce sont en fait de petites histoires courtes, où Saé va à chaque fois aider une de ses copines…mais l’histoire évolue quand même quand elle tombe elle-même amoureuse. Un dessin adorable et pas mal d’humour. Bref, une bonne surprise pour les amatrices du genre.
Hiii un shojo ! Ça faisait bien trop longtemps que je n’en avais pas lu (une semaine sans shojo c’est déjà beaucoup trop). Voici donc une nouvelle série qui, contrairement à ce qu’on pourrait croire (en tout cas moi) en lisant le résumé en 4ème de couverture, n’a rien de magique. C’est juste une histoire trop choupi.
Ageha et Hana sont jumelles. Mais elles sont aussi le jour et la nuit. Hana, élevée par ses parents à la ville, est aujourd’hui une lycéenne superbe et populaire, et fait clairement de l’ombre à sa soeur, qui a grandit à la campagne chez ses grands-parents, et est très réservée.
Ageha a un secret, elle est amoureuse de son ami d’enfance, Ryûsei, mais sa timidité la paralyse quand elle le voit.
Un jour, un curieux mec débarque dans sa vie, et va la bousculer un peu. Histoire de lui montrer que la Ageha actuelle n’est qu’une chrysalide, et qu’un superbe papillon attend qu’elle décide de changer pour éclore…
Derrière une couverture on ne peut plus kitch, avouons-le, se cache donc un shojo mignon et tendre, sur l’adolescence. L’auteur de Peach Girl raconte ici aussi une métamorphose. Avec le message que lorsque l’on veut quelque chose, il faut se battre pour l’obtenir. Et que plus encore, il faut apprendre à s’aimer soi-même.
Bref, de la pure comédie romantique à réserver aux fleurs bleues, mais vraiment une lecture plaisir pour ma part.
Dans la série manga au thème étrange, on continue avec Mitsuko Attitude, qui au premier regard ressemble à un shojo comme les autres…
Mitsuko vient de perdre son père, après avoir déjà perdu sa mère il y a quelques années. Dynamique et débrouillarde, elle envisage d’abord de vivre seule…puis finalement part habiter chez son oncle et sa tante, en compagnie de son cousin, qui a le même âge qu’elle, de sa petite cousine de 6 ans, et de leur chien petit Four (qui porte très bien son nom). L’occasion de découvrir la douceur d’un cocon familial…mais aussi d’aller de surprises en surprises, en ce qui concerne les habitudes de la maisonnée pour rester en bonne santé…
Mitsuko Attitude est présenté comme un manga où l’on apprend à mener une vie plus saine…Et même si effectivement, manger plus de fruits et moins de plats en sauce, c’est bien, je ne suis pas sûre que beaucoup de lecteurs vont se mettre aux lavements au café en refermant ce manga. Je l’ai plus vu comme un manga rigolo qui aborde les thèmes de l’alimentation, de l’hygiène, d’une manière légère et décalée.
Énorme succès au Japon,cette série est assez représentative de ce qui peut sortir du cerveau fou de certains mangakas : du grand n’importe quoi.
Rome, Antiquité. Lucius Modestus est un architecte en panne d’inspiration. Alors qu’il se relaxe dans un bain collectif, le voici qui se retrouve parachuté…au Japon d’aujourd’hui. Et si le choc des cultures est presque total, il retrouve chez ces ‘têtes plates’ une même passion pour les bains (publics, privatifs, en plein air…). Dès lors, Lucius va faire l’aller-retour d’un monde à l’autre, sans jamais l’avoir décidé, mais va grâce à ses voyages trouver l’inspiration pour apporter un vent de nouveauté dans les bains antiques.
Original et plutôt rigolo, Thermae Romae est une approche assez farfelue de l’Antiquité, avec en plus un côté ‘voyage dans le temps’. Conçu par chapitre avec à chaque fois un voyage dans notre présent, qui apporte la solution à un problème de Lucius, on évoque tous les traits de caractère des bains de l’époque, et de ceux d’aujourd’hui. Dans deux cultures qui semblent éloignées (et qu’on n’aurait sans doute jamais pensé à rapprocher), on retrouve un même soin apporté à la détente, aux plaisirs du bain, mais aussi un même amour de la gastronomie et de la nature. Forcément, ça finit par tourner un peu en rond, que ce soit par le thème ou la construction identique à chaque chapitre (sans évolution scénaristique donc, ou très peu), mais Thermae Romae reste un manga original, drôle et intéressant.
Entre FMA et moi, ça n’avait pas bien commencé du tout, et cela aurait pu en rester là. Je l’avais commencé il y a quelques années, et m’étais teeeeelllleeeement ennuyée que j’avais lâché l’affaire au bout de trois chapitres (ce qui ne m’arrive quasiment jamais, en général je tente au moins le premier tome) (et pourtant je suis vraiment bon public). Je ne saurais dire, aujourd’hui, ce qui m’a à ce point empêché d’accrocher à l’époque.
Mais voilà que Kurokawa a décidé, pour faire découvrir ou redécouvrir l’une des séries phares de son catalogue, de démarrer ce mois-ci une édition en volume double (et même triple pour le premier tome, qui réunit donc les tomes 1, 2 et 3), et ce pour le prix plutôt sympa de 10€.
Grand bien leur en a pris, parce qu’en me replongeant dedans, j’ai vraiment adoré et dévoré d’une traite ces cinq premiers tomes (réunis en deux volumes, donc, la suite va venir petit à petit).
L’histoire pour les rares qui, comme moi, ne connaissent pas encore. Edward et Alphonse sont connus dans toue le pays. En effet, les deux frères Elric sont des alchimistes de renom, aussi jeunes que talentueux. Le premier est même alchimiste d’Etat. Leur apparence pourrait difficilement s’oublier, l’un a une jambe et un bras de métal, l’autre vit carrément enfermé dans une armure…c’est là leur punition pour avoir tenté d’enfreindre l’interdit ultime en terme d’alchimie. Depuis, ils n’ont de cesse de parcourir le territoire, en quête d’une solution pour retrouver leurs corps. Et pour cela ils seront prêts à tous les sacrifices.
Dans un monde steampunk dense et parfaitement maitrisé, ce manga est beaucoup plus simple qu’il n’y parait au premier abord. Le thème de l’alchimie permet à l’auteur d’aborder la valeur de la vie tout en proposant un shonen (je serais presque tentée de dire seinen, je l’ai trouvé vraiment plus sombre et violent que ce à quoi je pouvais m’attendre) drôle, bourré d’actions et de personnages attachants. Le dessin est lui aussi très bon, et une fois plongée dedans on comprends vite le succès de la série. Du très très bon, à découvrir grace à cette édition moins chère si ça n’était pas déjà le cas.
Fullmetal Alchemist : Tomes 1 à 3 sur Amazon
Fullmetal Alchemist, Tomes 4 et 5
J’en profite également pour signaler qu’Hero Tales, excellente série de la même mangaka, chroniquée ici, s’est également achevée ce mois-ci, avec le cinquième tome. Cette série, très différente de FMA par son univers n’en est pas moins un énorme coup de cœur. C’est d’ailleurs parce que j’aime beaucoup hero Tales que je me suis replongée dans Fullmetal Alchemist, me disant que j’avais forcément dû louper quelque chose.
Shiori se réveille après une surdose de ses médicaments contre la dépression. Comme un déclic, elle décide de quitter son mari alcoolique et de se réfugier chez sa meilleure amie, à l’époque du lycée.
Mais ce qui devait être un nouveau départ ressemble plus à une plongée en enfer. A chaque fois qu’elle veut s’en sortir, Shiori tombe un peu plus bas. Tente de se raccrocher à son entourage quand eux ne voient en elle qu’un échec. Drogue, trahisons, secte, prostitution, addictions en tout genre…L’héroïne est pleine d’une rage de vivre que le sort semble s’amuser à piétiner…
Mais si, au fond, il y avait toujours un espoir ?
La France aime le manga, et les auteurs le leur rendent bien, notamment ceux signés chez Casterman. Ainsi, Kan Takahama (notamment connue pour avoir travaillé sur Mariko Parade avec Boilet) a travaillé sur Sad Girl pour la France, et donc dans notre sens de lecture (un exercice qui ne doit pas forcément être évident).
Quoi qu’il en soit, Sad Girl est un titre fort et poignant, plein de cette lenteur nostalgique que savent si bien distiller les mangakas (je pense notamment à Inio Asano). Ils sont souvent sans concessions avec leurs héros, comme ici où l’héroïne semble destiner à devoir perpétuellement retomber encore plus bas, malgré son obstination à se relever, à continuer, à croire qu’elle a droit au bonheur. Ce titre est sombre, triste, et évoque nombres des problèmes auxquels on pense quand il s’agit de descente aux enfers, mais il est pourtant chargé d’espoir. Car Shiori est incroyablement forte, et se bat malgré tout ce qu’elle endure.
Spin-off du Prince des Ténèbres (mais qui peut se lire sans souci sans avoir lu la série principale), Waltz est un manga prenant, violent et sombre…
‘La Cigale’, voilà le surnom dont l’affuble l’homme en face de lui. Le héros ? un jeune homme désabusé, tueur à gage qui ne connait pas les états d’âme, tue sans émotion et erre dans la ville en dépensant ses gains sans réfléchir.
Oui mais voilà, là, en face de lui, quelqu’un qui n’a pas peur de lui, du tout, mais qui à la place lui explique qu’il gâche ses capacités, que s’il le prend comme agent, il pourrait bien devenir le meilleur de son secteur d’activité.
Et c’est ainsi que commence sa formation, pour parfaire son art, réfléchir avant d’agir, et devenir immensément riche, d’après son nouvel ‘ami’…
Waltz est un seinen violent qui m’a beaucoup plu, alors que je ne m’y attendais pas vraiment. L’histoire d’un mec paumé qui n’a plus goût à rien et qui va, par une voie bien étrange (la perfection de son métier de tueur à gage), réapprendre à réfléchir, et finalement, à être un peu plus humain.
Jenny est déjà connue en France pour ses deux très bonnes séries, Pink Diary et Mathilde. Elle a réussi, avec Pink Diary, à faire du manga à la française, avec un résultat vraiment plaisant. Un beau dessin, es personnages attachants, et des thèmes propre à l’adolescence abordés sans tabou.
Avec Mathilde, elle s’est essayé avec tout autant de succès au format bd, tout en restant dans une histoire très shojo, drôle et pétillante.
La voici qui revient à ses premiers amours, format manga, avec une série de Magical Girl (le plus connu du genre : Sailor Moon). Si j’étais un peu sceptique (ne doutant pas du talent de Jenny, mais autant je suis accro aux shojos en tout genre, autant dès qu’il y a de la magie je décroche…), je suis au final vraiment conquise par cette histoire pétillante et rigolote.
Sara est une ado comme les autres, joyeuse et dynamique et qui ne ménage pas ses efforts pour que sa vie de famille conserve un tout petit peu de douceur. En effet, son père s’épuise au travail et n’est jamais là, et sa mère tient une petite librairie et vit plongée dans ses bouquins. Autant dire que le dernier repas à trois remonte à des lustres.
Pour garder un peu le contact avec sa mère, elle vient l’aider à la librairie après ses cours. C’est là-bas que sa vie va basculer (je n’en raconte pas trop sinon ça n’est pas rigolo), et que d’ado sans histoire, elle va devenir la seule à pouvoir rétablir l’équilibre de son monde. En effet, des dizaines de personnages de contes de fées se sont retrouvé parachuter dans notre univers, et si notre monde se retrouve alors en danger, c’est aussi toute la magie des contes de fées qui risque de disparaitre, puisqu’elle se retrouve dispersée dans le monde réel…
Sara, aidée d’une petite fée et de pouvoirs magiques, va devoir se retrousser les manches et faire preuve de courage et d’inventivité.
Le dessin de Jenny est toujours aussi frais et pétillant. Et si l’histoire peut paraitre très jeunesse au premier coup d’oeil, c’est plutôt une histoire pour les petites filles devenues grandes mais qui continuent d’aimer les contes de fées. Drôle et rythmé, ce manga est une excellente surprise, et j’attends la suite impatiemment (les deux premiers tomes sont sortis en même temps.
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