Ratman est à première vue un shonen au graphisme léché et au scénario plutôt original (les super-héros sont plutôt du domaine des comics américains d’habitude) mais qui reste assez classique. Puis glissé au milieu de la lecture, un premier élément un peu…troublant…à se demander si c’est mal traduit, ou si le mangaka était bizarrement inspiré ce jour-là…puis un deuxième. Et au fur et à mesure de la lecture, on comprend qu’en fait Ratman réussit à glisser au milieu d’un shonen classique un humour complètement débile tout en discrétion. Bien sûr comme dans tout shonen il y a de la blague bien évidente, mais à côté de ça, l’absurde apparait sans crier gare même dans les moments de tensions. Et c’est rafraichissant.
Les avancées technologiques sont telles que dans Ratman, devenir un super-héros est possible. Ça n’est pas forcément donné à tout le monde car c’est une question de destin. Un jour, on le devient, si on est au bon endroit au bon moment.
Depuis tout petit, Shuto rêve d’en devenir un. Le souci c’est que ça fait marrer tout le monde, parce qu’adolescent, tout petit, il l’est toujours. Alors ses camarades le charrie en l’imaginant comme ‘le plus petit des super-héros’.
Malgré tout, il garde au fond de lui ce rêve, et abreuve tout le monde avec sa passion.
Et puis un jour, son heure semble enfin venu. Voilà qu’on lui propose de réaliser son rêve…ou presque.
De super-héros, le voilà devenu super-vilain…ou comment passer du rêve au cauchemar.
Mais Shuto n’a pas dit son dernier mot, et ça n’est ni son costume effrayant, ni les missions qu’on lui donne qui l’empêcheront de faire le bien.
Graphiquement, donc, Ratman est déjà une réussite. Le dessin est beau, les costumes et les personnages aussi. L’univers créé est prenant, et le passage du monde des super-héros dans le manga se fait bien. L’originalité donc, c’est cette pointe d’humour crétin un peu partout. Qui peut parfois passer pour des facilités scénaristiques, mais qui rend Ratman un peu à part, et vraiment plaisant à lire.
Inio Asano est un mangaka incroyable, dont j’ai déjà eu l’occasion de parler pour La fin du monde, avant le lever du jour, un recueil d’histoires courtes. Dans chacun de ses titres, il raconte la vie ordinaire avec une délicatesse, une pudeur, un humour souvent noir, mais également une humanité qui prennent aux tripes, et laissent à chaque fois sur le carreau.
Au premier regard, les oeuvres d’Inio Asano ont l’air crues, plutôt trash, et signées par un dépressif. Tout est moche, la vie est injuste, et la nature humaine n’est pas très belle à voir. Mais très vite on se rend compte que c’est tout le contraire. Les histoires que racontent Inio Asano sont comme une petite fleur au milieu d’une décharge. De la beauté, de la poésie, au milieu du chaos.
Après plusieurs titres très ancrés dans le réel, ce nouveau manga, qui est cette fois-ci une série, peut surprendre. D’abord par son héros, que l’on découvre sur la couverture (très jolie au passage, comme souvent les titres de chez Kana sont également de beaux objets). Un espèce d’oiseau, au trait un peu tremblotant, et très naïf. Toute sa famille est comme ça, quand le reste du monde, lui, est tout a fait normal. Et ce n’est que le premier détail qui s’éloigne un peu de la réalité…
Et pourtant, Bonne nuit Punpun est la vie, la vraie. L’histoire d’un petit garçon comme tous les petits garçons. Il a une amoureuse, un peu étrange, une bande de copains, avec qui il entre petit à petit dans l’adolescence. Et puis un jour, suite à une violente dispute, son père envoie sa mère à l’hôpital. Le quotidien de Punpun en est forcément bouleversé. Son père est parti, sa mère se repose (et n’a pas l’air très pressée de retrouver son fils de toute façon), et c’est son oncle qui s’occupe de lui.
Il voit tout ça avec son regard d’enfant, sans trop comprendre ni d’ailleurs, oser poser de questions (et puis au final, personne n’y répondrait vraiment).
Bonne nuit Punpun est une merveille, où Inio Asano raconte avec le talent qui est le sien tout ce qui donne cette saveur si particulière à la vie. Les jolies moments comme les plus durs, l’amitié, l’amour, la peur, les sourires, et tous les petits détails qui font grandir.
A réserver sans doute à celles qui aiment les tranches de vie, les histoires du quotidien, mais qui, pour ma part, est un vrai coup de cœur.
Voilà une bien jolie idée de cadeau à rajouter sur sa liste au Père Noël, ou bien à offrir au fan de manga et d’anime de ton entourage. L’éditeur Kana a en effet sorti le mois dernier deux très jolis livres formats poches.
Le premier, Ma Vie Manga, est un recueil d’extraits de conférences donnés par Ozamu Tezuka à la fin de sa vie, recomposé comme une vraie autobiographie. L’occasion de plonger dans l’univers, mais aussi le parcours, de cet auteur incroyable, considéré comme le père du manga actuel, et un maitre pour tous les mangakas, mais aussi énormément d’auteurs à travers le monde.
Le second, Dans le studio Ghibli, Travailler en s’amusant, est écrit par le producteur des studios. L’occasion pour lui de remonter le temps, depuis sa première rencontre avec Takahata et Miyazaki, les deux réalisateurs du studio. Un ouvrage surprenant et passionnant sur ce studio hors-norme, où sont nés certains de nos films préférés.
Sous format manga (ou poche), avec une jaquette dure, ces deux titres sont vraiment beaux, en plus d’être très intéressants, pour les passionnés du sujet.
Ma vie manga
Tout d’abord, petite news en retard, Cat Street c’est fini ! (et je suis en même temps triste et pleine de petits papillons dans les yeux). La série de Yoko Kamio, présentée ici, s’est donc achevée comme prévu en 8 volumes (les séries courtes, c’est bien, même si quand c’est aussi bon on aimerait que ça dure plus longtemps). Tout en finesse, sensible et juste, ce manga j’en ai lu chaque tome avec délectation. Cette mangaka (auteure d’Hana Yori Dango) a vraiment un talent fou pour raconter la subtilité des sentiments en prenant tout son temps. Indéniablement une de mes séries préférées !
Ensuite, quelques autres séries qui font partie de mes coups de cœur niveau shojo sortent cette semaine (je l’ai déjà dit, je crois, que le catalogue Kana était assez irréprochable niveau shojo ? une sélection vraiment top, avec pleins de mangas qui me rendent toute chose). Sawako Tome 11
Ouais ! Un shônen cool !
(Oui je sais en ce moment j’ai l’air très enthousiaste, mais que voulez-vous je lis des trucs bien, c’est comme ça).
Bon, Psyren est un peu compliqué à résumer. Disons qu’Ageha est un ado qui vit seul avec sa sœur,aussi jolie qu’intraitable, et passe sa vie à se battre, parce qu’au fond il n’a pas goût à grand chose. Un soir, il tombe sur un genre de carte téléphonique étrange, avec noté Psyren sur une face. Au moment de sa découverte, il a également une hallucination étrange.
Mais les choses se précipitent vraiment quand une camarade de classe, qui était une amie d’enfance que la vie avait éloignée, disparait. En creusant un peu, il va apprendre que ‘Psyren’ excite les esprits, qu’on ne sait rien avec exactitude mais que ça serait un genre de société secrète, et que l’augmentation des disparitions suspectes au Japon ces derniers temps y serait liée.
Le jeune homme va avoir l’occasion d’en savoir plus par lui-même, puisqu’il est sans le savoir, un élu de Psyren…
Et le voilà qui va se retrouver contre son gré dans un monde mystérieux et dangereux.
Sombre et bourré d’action, Psyren ne s’arrête pas une seconde. Les personnages sont bons, l’univers étrange et apocalyptique, et l’histoire mêle vie réelle et monde fantastique.
Des combats, de l’humour, des pouvoirs, et de l’amitié. Le tout servi par un beau dessin et un scénario qui ne faiblit pas.
Du tout bon.
Hiiiiii, l’accro du shojo en moi a été plus que gâtée il y a à peine quelques jours. Une après-midi entière dédiée à mon addiction.
Et je l’avoue : j’ai pleuré devant le tome 10 de Sawako (je pleure à chaque tome devant tant de mignonnerie, je me fais un tantinet auto-pitié), mon cœur a fait dix mille bonds en lisant le tome 7 de Cat Street (ce même cœur saigne à la simple pensée qu’il n’en reste plus qu’un), mais j’ai aussi eu le plaisir de découvrir une nouvelle série !
Je crois l’avoir déjà dit d’ailleurs, mais je suis admirative du catalogue shojo Kana. Pendant longtemps, j’ai trouvé que bouder le genre était leur gros défaut. Mais depuis qu’ils s’y sont mis, je vais de coup de cœur en coup de cœur. A chaque fois, des histoires de qualité (bon, d’accord, ça reste des histoires d’amour un peu nunuches, mais les scénarios tiennent toujours vraiment la route, les personnages sont hyper attachants et bref, j’y trouve exactement tout ce que j’attends d’un bon shojo), les dessins sont beaux…Bref, du tout bon !
Parlons donc de Strobe Edge, un shojo de Io Sakisaka (qui à priori n’a rien eu de publié en France avant).
C’est l’histoire de Ninako, une lycéenne comme les autres, qui ne s’est jamais plus intéressée que ça aux trucs ‘de filles’, à l’inverse de ses copines. Le vernis, les trucs girly, les mecs, tout ça ne lui fait ni chaud ni froid. Pourtant, les filles de sa classe ont décidé pour elle qu’elle était raide dingue de son meilleur ami, qui lui même n’a pas l’air désintéressé…Ninako ne ressent rien de spécial, mais après tout, elle n’a aucune idée de ce qu’est l’amour…Jusqu’à ce qu’un peu par hasard, elle se rapproche de Ren, garçon aussi beau que glacial, d’après ce qu’on lui en a rapporté. A sa grande surprise, il n’est pas aussi cruel qu’on le lui a laissé penser, et surtout, elle n’est pas aussi insensible à son charme qu’elle ne le croyait jusque là…
Si tu as déjà lu plus de 3 shojos, tu te diras sans doute que tout ça n’a rien d’original. SAUF QUE, perso, c’est comme pour les comédies romantiques américaines. Je ne veux pas de l’incroyablement original, je veux du choupi, du drôle, de l’émouvant. Et j’ai eu mon compte avec Strobe Edge, qui m’a fait terminer ces deux premiers tomes le sourire aux lèvres (et avec l’envie de hurler très fort ‘Aaaaah qu’est ce qui va se passer ??? Aaaaah !!!’, aussi).
Bref, un joli coup de cœur que je ne saurais que te recommander, si tu es du genre fleur bleue ascendant guimauve (mais pas complètement niaise non plus, bien entendu).
Inio Asano fait partie des très rares mangakas dont j’ai retenu le nom dès le premier manga lu. J’aime profondément tout ce qu’il fait, et j’ai donc sauté de joie en croisant le regard de ce petit manga au titre déjà poétique.
Inio Asano est l’auteur de Solanin (sans doute l’un de ses titres les plus connus), ou encore d’un Monde Formidable. Son trait est reconnaissable entre mille, et il parle avec énormément de douceur et de sensibilité de ce moment de flottement entre l’adolescence et l’âge adulte, entre désillusion et optimisme.
La fin du monde, avant le lever du jour, est en fait un recueil d’histoires courtes. Écrites à plusieurs moments de sa vie, elles sont à chaque fois l’histoire d’un instant, de quelques heures à quelques jours. Elles plongent dans le quotidien d’un personnage qui déprime, s’interroge, se remet en question.
Les thèmes d’Inio Asano sont toujours moins anodins qu’il n’y parait, il est cru, parfois violent. Pourtant je lui trouve toujours une très belle pudeur, et surtout un optimisme à toute épreuve derrière la grisaille et la dépression. L’absence, le manque, les regrets, mais toujours surtout la vie, belle et pleine de promesse, qui reprend le dessus. Ses histoires sont comme une averse qui paraitrait sans fin, puis soudain, une petite éclaircie.
Le mangaka magnifie le quotidien, les petits riens, et finalement ces instants de vide qui sur le coup nous semblent interminables mais nous font du bien.
De l’amour, de l’amitié, des histoires de familles et de travail. Des remises en questions. Et puis finalement, l’idée qui naît, dans un sourire, que la vie n’est pas si mal…
Bon, première digression (oui je digresse avant même d’avoir commencer j’aime bien), je ne capte pas trop le rapport entre la série et le titre, mais soit.
Voici une petite série rigolote, et pas prise de tête. C’est l’histoire d’une démone (un peu nulle) qui est envoyée sur terre pour capturer des âmes en fuite. Ces âmes se cachent dans les cœurs abimés, et pour les récupérer elle a donc besoin d’un humain qui guérira leur cœur (et vu que les âmes se planquent toujours dans des gonzesses, il lui faut un super lover).
Keima est un ado comme les autres, assez timide et brillant. Mais dans sa vie virtuel, c’est un vrai tombeur. Passionné de jeux vidéos de drague, c’est un vrai pro. Par contre séduire des filles bien réelles, très peu pour lui. Un jour il reçoit un étrange défi sur sa DS, accepte…et se retrouve malgré lui lié par un contrat avec cette démone.
S’il veut survivre, et retrouver sa liberté, il doit l’aider à attraper des âmes en fuite…Pas si facile quand on a jamais pris la peine de s’intéresser aux vraies filles du monde réel de devenir un super séducteur…
Composé de deux missions par tome, ce manga est plus une petite récréation qu’une grande saga, mais c’est drôle et joliment dessiné !
Et voici donc de nouvelles suites de mangas déjà chroniqués par ici, mais que je ne peux que continuer à te conseiller très fort (le lien sur le titre, c’est la chronique, le lien sur le nouveau tome, c’est vers Amazon).
D’abord Cat Street, dont le tome 5
Il y a aussi Sawako, dont le neuvième tome
C’est aussi le tome 3
Et puis enfin Nanja Monja, le deuxième tome
Avant, je lisais énormément de mangas, maintenant beaucoup moins. Mais, à mon grand plaisir, ce sont presque toujours de belle surprise. Dont Nura.
Rikuo Nura est un gamin comme les autres, ou presque. Petit fils et seul héritier du Seigneur des Yôkai (petit cours de rattrapage sur ce que c’est), il vit dans une grande demeure peuplée de tout un monde étrange, même si incroyablement banal pour lui. Le truc c’est qu’il est humain, surtout humain, et que le sang yôkai qui coule dans ses veines ne semble pas avoir la moindre incidence sur lui. Comment, en ce cas, prendre la relève de son grand-père ? Ces questions amènent plus d’un membre du clan à lorgner sur le titre…Mais dans le même temps, le gamin, lui, vit sa vie d’enfant ordinaire, et comprend bien vite que pour se faire des amis, il a tout intérêt à cacher sa petite spécificité….
Nura est entre le shônen et le seinen, rigolo et plein d’action, mais aussi parfois assez violent. Le dessin est excellent, les personnages tout aussi bons (autant humains que yôkai) et le thème est parfaitement utilisé.
C’est une manière délicieuse de découvrir (ou redécouvrir) le folklore japonais et toute la richesse de ces esprits frappeurs. La série rappelle les meilleures séries du genre, mais est aussi très originale. Tous les styles s’y mêlent, action, enquête, romance, fantastique, et cela donne un cocktail explosif !
On retrouve vraiment le Japon traditionnel et son histoire, mais sans oublier un héros charismatique (car n’oublions pas qu’un peu de sang yôkai coule dans ses veines…Et pourrait bien se réveiller) et de l’action à haute dose.
Bref, du tout bon que cette nouvelle série, de l’action, de l’humour, l’histoire du Japon. Le mix parfait.
