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Chiho Saîto, la mangaka auteure du Vicomte de Valmont, était déçue de ne pas trouver d’adaptation des Liaisons Dangereuses en manga. Elle s’est donc dit qu’elle allait le faire elle-même.
L’adaptation court sur deux tomes, et est donc forcément raccourcie, mais reprend bien entendu la trame du roman. L’intrigue se concentrant sur le personnage du Vicomte de Valmont. Ce dernier, libertin notoire, entretient une relation épistolaire avec la marquise de Merteuil. Veuve à la réputation sans faille, qui n’a pourtant rien à envier, dans le privé, à son sulfureux ami. Tous deux s’amusent à séduire, tout autant qu’à humilier, les nobles qui font partie de la bonne société qui les entoure. Leurs cibles sont la jeune Cécile de Volanges, une adolescente promise à un homme assez âgé, et Madame de Tourvel, jeune épouse très pieuse, mais éternellement délaissée par son mari.
Cette adaptation n’a pas de grande prétention, mais c’est une bonne surprise. Le dessin, très marqué shojo, est joli, et si l’histoire est simplifiée, perdant peut-être un peu de réalisme au passage, Le Vicomte de Valmont n’en reste pas moins un moment de lecture agréable.
Vicomte de Valmont – Les Liaisons dangereuses tome 1
En décembre, sont parues deux suites, qui étaient aussi des fins, de titres coup de cœur : le troisième tome de la Marche du Crabe, d’Arthur de Pins, et le second de la version illustrée (qui n’est donc pas une bd, mais publiée dans la collection Métamorphoses)de Notre Dame de Paris par Benjamin Lacombe. Petite revue.
La Marche du Crabe, c’est en fait d’abord un court métrage (qui s’appelait la Révolution des Crabes) que le très talentueux Arthur de Pins a finalement adapté en bande dessinée, en version longue par rapport au film d’animation. L’histoire de petits crabes carrés, une espèce cantonnée à l’Estuaire de la Gironde, condamnée à toujours marcher sur la même ligne droite, sans possibilité de dévier sa trajectoire, toute sa vie. Jusqu’à ce que trois d’entre eux décident de prendre leur destinée en main et de changer le cours de leur vie. Arthur de Pins réussit à nous parler de crabes pendant trois tomes…et à rendre ça passionnant ! On est tenu en haleine par cette aventure pleine d’humour, véritable fable sur la nature humaine. Car on retrouve chez ces crabes tous les traits que l’on connait chez les humains. Il y a ceux qui ont soif de pouvoir et ceux qui veulent s’extraire du système, les amoureux, les égoïstes, les courageux et les lâches. L’histoire est pleine de rebondissements, les dialogues sont hilarants, et le dessin, très différents du trait auquel l’auteur nous avait jusque là habitué, est aussi simple qu’efficace. Un vrai coup de cœur, qui se confirme tout du long de ces trois volumes.
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Et puis il y a la version illustrée de Notre-Dame de Paris par l’immensément talentueux Benjamin Lacombe. Comme il l’avait fait précédemment avec les Contes Macabres d’Edgar Allan Poe, le dessinateur s’est emparé du texte original pour l’illustrer, en lui offrant une ambiance sombre aussi belle que son trait sait l’être. Comme toujours dans les livres de la collection Métamorphoses, tout est beau, le papier, la couverture, la mise en page, les petits détails qui finalement, font tout…C’est un vrai travail d’orfèvre qui à lui seul est un hommage au texte de Victor Hugo. On sent vraiment que l’équipe derrière la collection, de l’auteur à la directrice, de la personne chargée de la maquette à l’imprimeur, met tout en œuvre pour que le livre soit le plus beau possible, et force est de constater que c’est une réussite. Les dessins de Lacombe répondent au texte, distillées par petites touches, offrant des pauses dans la lecture, pour mieux admirer les personnages et les décors créés par Lacombe. Dès lors, dans notre esprit, Esmeralda devient l’envoûtante et mystérieuses gitanes qu’il nous présente, et l’éclairage prend une tonalité sombre, douce et captivante. Jamais lacombe ne dénature le texte d’Hugo, au contraire, il lui offre un superbe écrin. Ce second volume, qui clôt l’histoire, est aussi beau que le premier. Il existe aussi dans un coffret où l’on peut glisser les deux tomes (et il y a encore un autre coffret contenant les deux volumes. Un vrai bijou à avoir dans sa bibliothèque.
Le livre Paroles de poilus m’avait beaucoup marqué ado. C’est en fait un recueil de lettres réellement écrites par des poilus pendant la guerre 14-18. L’éditeur Soleil avait déjà adapté quelques unes de ces lettres dans un ouvrage avec le même titre (Paroles de Poilus), et vient de sortir un second tome. Ces bandes dessinées sont vraiment réussies, et ce second tome est peut-être encore plus poignant que le premier.
Cette fois-ci, les auteurs ont choisi de s’intéresser aux lettres que ces hommes envoyés au Front ont écrit à leurs enfants. Il y avait 4 millions d’hommes sur le front, 4.5 millions d’enfants à l’école, pendant la guerre. Autant d’enfants qui ont vécu plusieurs années sans leur père, voir qui ne les ont plus jamais revus, et qui ont gardé ces lettres comme seul témoignage de ce qu’a pu être la vie de leurs pères là bas.
La bande dessinée se découpe en autant de chapitres qu’ils ont choisi de lettres. D’abord un texte, qui nous parle un peu de l’auteur de ce courrier, et de ce qu’il a vécu, puis une reproduction de la lettre. Ensuite, une bande dessinée en quelques pages qui reprend la lettre, comme une voix off, pour accompagner la mise en situation de ce qui nous a été raconté de cet homme, de sa famille, et parfois, trop souvent, de la manière dont il est mort. Les mots les plus simples, tout en retenu, d’abord à cause de la censure mais aussi parce que les pères prennent sur eux pour ne pas faire peur à leurs enfants, prennent un tout autre sens, et gagnent énormément en puissance, quand ils sont accolées à des images superbes, car les dessinateurs qui ont travaillé sur cette bd sont très talentueux, mais surtout réalistes et dures.
Beau, passionnant, et rempli d’émotion, ce deuxième tome de Paroles de poilus est un très bel hommage à ces hommes, en leur offrant, des années plus tard, la parole, en mettant des images sur leurs mots, et en nous rappelant tous les drames et les familles brisées qu’ont entrainé chaque mort sur le front…
Nicolas Doucerain est le jeune patron de Solic, une PME. Nous sommes en 2008, et sa boite de recrutement de cadre réalise de très bons résultats. Jusqu’à ce premier coup de fil. La RH d’une grosse entreprise qui fait appel à ses services l’appelle, mi-penaude mi-paniqué. La chute de Lehman Brothers affole tout le monde, et ils résilient leur contrat avec Solic. Mauvaise nouvelle, qui malheureusement n’est que la première d’une véritable série noire. Très vite, il doit faire des choix stratégiques inimaginables il y a quelques semaines. Licenciements, fermetures d’agences…Le chef d’entreprise tente comme il peut de sauver sa boite, avec tous les moments de découragements, toutes les remises en questions, que cela implique.
Adapté du livre Ma petite entreprise a connu la crise de Nicolas Doucerain, où il raconte les conséquences de la crise sur son entreprise, mais aussi sur sa vie, et son combat pour ne pas mettre la clé sous la porte, cette bd, Lehman, la crise et moi, est passionnante. On voit souvent les histoires d’entreprises côté salarié, et il est bien plus rare qu’un patron témoigne. On découvre ici quelqu’un de profondément humain, malade à l’idée de licencier, et qui se bat sans rien dire ni montrer de sa détresse pour sauver la boite dans laquelle il a placé toutes ses tripes. Humble, il ne cache pas ses erreurs, ses moments de doutes ni son sentiment d’être perdu au milieu de cette épreuve. Et il n’oublie pas non plus de rendre hommage à ses proches et ses employés qui l’ont soutenus, épaulés. un témoignage touchant mais surtout instructif, qui rend bien plus concret les répercussions de la crise. Le récit ne manque pas pour autant d’être prenant, et on se retrouve vraiment pris dans l’histoire, en espérant que tous les efforts de la petite équipe parviendront à sauver Solic.
Ce titre est une adaptation en bd du roman de JH Rosny.
Les Oulhamrs fuient dans la nuit. Leurs ennemis ont détruit leur feu, leur survie est menacée. Le chef du clan promet la belle Gammla a celui qui ramènera le feu. Deux des guerriers de la tribu partent chacun de leur côté pour tenter de réaliser cette quête. On va suivre au travers de ces pages Naoh, fils du Léopard, qui part dans cette quête et croiser sur son chemin mille dangers.
Cette bande dessinée est vraiment prenante, et il n’y a pas besoin d’avoir lu le roman pour la suivre. On plonge dans la quête de ce guerrier, assisté de deux jeunes hommes de la tribu, et on découvre le monde tel qu’il devait être à l’époque.Les hommes devaient cohabiter avec des créatures puissantes. Ours, lions géants, mais surtout les mammouths, sans conteste les maitres du monde à l’époque…
Emmanuel Roudier est un habitué du genre, et est également l’auteur de Neandertal chez le même éditeur. En plus d’être une adaptation de qualité, c’est pour les animaux que cette bd est le plus impressionnante. Ils sont superbement dessinés, et les scènes de combats entre eux nous en mettent pleins les yeux. Les amateurs d’animaux préhistoriques seront comblés.
Retrouvez les nouveautés et les coups de coeur BD de Zaelle / Elsa, 26 ans, passionnée de bande dessinée. Vous pouvez 
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