Les parents de Daniel Blancou étaient instituteurs, et c’est par eux que l’auteur nous raconte un camp de harkis en France, dans les années 60-70…
C’est le genre de sujets dont on parle trop peu, et c’est sans doute pourquoi il s’y est attaqué. Sous forme d’entretiens avec ses parents, qui étaient instituteurs dans ce camp, on rentre dans ce qu’était le quotidien là-bas, que ce soit les années les plus paisibles, jusqu’à ce que les tensions fassent exploser la situation…
Le couple s’est rencontré là-bas, ils sont chacun arrivés là pour des raisons différentes et livrent un témoignage sincère sur ce qu’était la vie là-bas. Ce qui est vraiment intéressant, c’est que ce regard est sans concessions envers eux-même, ils ne se trouvent aucune excuse, semblent même sans vouloir de n’avoir rien fait…
La vie dans la ‘cité d’accueil Saint-Maurice l’Ardoise’ semblait paisible. Les logements étaient sommaires, mais personnes ne se plaignaient. Les deux instituteurs étaient sans doute parmi les seuls à considérer leurs élèves et leurs parents comme leurs égaux, c’est pourquoi ils ont réellement vécus parmi eux, invités aux fêtes, etc. Pourtant, jamais ils n’ont vu l’envers du décor. L’électricité coupée dès la tombée de la nuit, l’absence de sanitaire, et, plus profondément, les douleurs, les traumatismes et les secrets que les harkis cachaient en eux.
Arrivés là en 1967, ils ne prennent pas vraiment conscience, tout de suite, qu’ils sont dans un camp militaire, où la population vit recluse, bloquée par des grillages et des fils barbelés. Petit à petit, pourtant, des anecdotes vont leur faire prendre conscience que tout n’est pas normal…
Les camps de harkis font partis de ces sujets tabous à propos de l’histoire de notre pays. Iic, on n’y rentre pas à travers l’histoire de militants, de victimes ou des responsables. Simplement par celui de ‘spectateurs’, deux professeurs qui n’avaient pas vraiment conscience des enjeux, mais ont essayé de faire leur travail, et témoignent aujourd’hui de ce qu’ils ont vu, et vécus là-bas.
Marie vient d’arriver en Algérie pour y devenir institutrice. Nous sommes en 1945, le pays est une colonie française.
La jeune femme a des projets et des espoirs pleins la tête. Pour elle, faire son travail, c’est créer et faire perdurer une classe mixte, où les enfants algériens et français étudient ensembles. Mais ses idées sont loin d’être partagées par tous…
Leçons coloniales est une ou plutôt plusieurs histoires dans l’Histoire. Un regard de l’intérieur sur une période particulière, pendant laquelle les tensions grandissaient. L’héroïne porte une regard naïf et positif sur la colonisation, pensant réellement que le peuple algérien va un jour être considéré par les métropolitains comme son égale…Dans sa classe, ses élèves français apprennent l’arabe, et elle remue ciel et terre pour que les enfants du pays intègrent sa classe, voulant leur offrir un avenir meilleur. Pendant les quelques mois où l’on va la suivre, on rencontre différents personnages dont la vie va également être influencée par les évènements. Deux jeunes amoureux algériens, qui essaient de construire quelque chose, entre tradition et modernité, des élèves des deux cultures, des commerçants français venus faire fortune en Algérie et se sentent tout puissants…
Un instantané intéressant et bien écrit, en un seul tome, qui permet de découvrir une partie de notre histoire, un peu plus éloignée, malheureusement trop méconnue. Sans parti pris ni moralisation.
Les vikings m’ont toujours intéressés. Notamment leurs contes et légendes. Et les monstres marins me fascinent. Autant dire qu’Asgard avait tout pour me plaire…
Asgard n’aurait pas du vivre. Né skraëling, infirme de naissance, son père n’a pu se résoudre à le tuer même si pour son peuple un skraëling est une malédiction. Pourtant Asgard, avec sa jambe d’acier, n’en a pas moins été un des légendaires guerriers de la Hilde, avant de se retirer et de devenir chasseur.
Désormais il poursuit les proies les plus dangereuses, et cette fois-ci, c’est le terrifiant Ragna Rök, monstre marin, qui n’a jamais laissé un seul survivant pour témoigner de son existence…Histoire de mêler business et plaisir, il cherche celui qui sera prêt à payer le prix fort pour débarrasser les eaux du Fjöordland de cette calamité. Mais lui qui a toujours vécu en loup solitaire, se retrouve à baby sitter une jeune fille qu’il a justement sauvé d’une attaque de Ragna Rök. Se pourrait-il qu’au milieu du danger, celui dont les dieux ne voulait pas finisse par s’attacher à quelqu’un ?
Voilà une vraie bonne bande dessinée d’aventure comme je les aime. Un univers de légende, une multitude de personnages, plusieurs intrigues qui se mêlent les une aux autres et un monstre qui semble invulnérable. Le tout servi par un dessin vraiment beau et une superbe mise en couleur. Ce premier tome est déjà riche en rebondissement et on se laisse prendre par le souffle d’aventure qui se dégage de ses pages. C’est également une manière de découvrir le peuple viking, pas seulement à travers ses guerriers, mais aussi ses personnages politiques, ses pécheurs, ses paysans, ses mites et ses traditions…
Un très gros coup de cœur.
Dans la série manga au thème étrange, on continue avec Mitsuko Attitude, qui au premier regard ressemble à un shojo comme les autres…
Mitsuko vient de perdre son père, après avoir déjà perdu sa mère il y a quelques années. Dynamique et débrouillarde, elle envisage d’abord de vivre seule…puis finalement part habiter chez son oncle et sa tante, en compagnie de son cousin, qui a le même âge qu’elle, de sa petite cousine de 6 ans, et de leur chien petit Four (qui porte très bien son nom). L’occasion de découvrir la douceur d’un cocon familial…mais aussi d’aller de surprises en surprises, en ce qui concerne les habitudes de la maisonnée pour rester en bonne santé…
Mitsuko Attitude est présenté comme un manga où l’on apprend à mener une vie plus saine…Et même si effectivement, manger plus de fruits et moins de plats en sauce, c’est bien, je ne suis pas sûre que beaucoup de lecteurs vont se mettre aux lavements au café en refermant ce manga. Je l’ai plus vu comme un manga rigolo qui aborde les thèmes de l’alimentation, de l’hygiène, d’une manière légère et décalée.
Énorme succès au Japon,cette série est assez représentative de ce qui peut sortir du cerveau fou de certains mangakas : du grand n’importe quoi.
Rome, Antiquité. Lucius Modestus est un architecte en panne d’inspiration. Alors qu’il se relaxe dans un bain collectif, le voici qui se retrouve parachuté…au Japon d’aujourd’hui. Et si le choc des cultures est presque total, il retrouve chez ces ‘têtes plates’ une même passion pour les bains (publics, privatifs, en plein air…). Dès lors, Lucius va faire l’aller-retour d’un monde à l’autre, sans jamais l’avoir décidé, mais va grâce à ses voyages trouver l’inspiration pour apporter un vent de nouveauté dans les bains antiques.
Original et plutôt rigolo, Thermae Romae est une approche assez farfelue de l’Antiquité, avec en plus un côté ‘voyage dans le temps’. Conçu par chapitre avec à chaque fois un voyage dans notre présent, qui apporte la solution à un problème de Lucius, on évoque tous les traits de caractère des bains de l’époque, et de ceux d’aujourd’hui. Dans deux cultures qui semblent éloignées (et qu’on n’aurait sans doute jamais pensé à rapprocher), on retrouve un même soin apporté à la détente, aux plaisirs du bain, mais aussi un même amour de la gastronomie et de la nature. Forcément, ça finit par tourner un peu en rond, que ce soit par le thème ou la construction identique à chaque chapitre (sans évolution scénaristique donc, ou très peu), mais Thermae Romae reste un manga original, drôle et intéressant.
En plus du merveilleux Pablo,la sculptrice Camille Claudel a elle aussi été l’objet d’une biographie en bd ce mois-ci. L’occasion de découvrir, ou d’en savoir plus, sur l’histoire tragique de cette artiste de génie.
Camille Claudel se passionna très tôt pour la sculpture, et son fort caractère lui permit de se faire très vite remarquée par son talent, alors même qu’il était très mal vu pour une femme d’avoir des prétentions artistiques dans la France du début du siècle. Pendant de nombreuses années, elle vécut une folle passion avec Rodin, une relation qui lui apporta beaucoup en terme d’inspiration (elle fut d’ailleurs d’abord son élève), mais qui la dévora entièrement et fut sans aucun doute l’une des raisons de son internement à l’asile…
Cette bd, au graphisme étonnant mais qui nous plonge vraiment dans l’atmosphère de l’époque, retrace donc toute la vie de l’artiste, sous la forme d’un entretien avec son frère, l’écrivain Paul Claudel. Très documenté et vraiment passionnant, on plonge ainsi dans la vie hors-norme de ce génie. Talentueuse, avant-gardiste, passionnée. Qui se donnait entièrement dans tout ce qu’elle faisait, sans se soucier du qu’en dira-ton à une époque où les femmes ne devaient pas faire de vagues, qui allait au bout de ses envies, avec une force de caractère inouïe mais qui finit brisée et seule…
Entre FMA et moi, ça n’avait pas bien commencé du tout, et cela aurait pu en rester là. Je l’avais commencé il y a quelques années, et m’étais teeeeelllleeeement ennuyée que j’avais lâché l’affaire au bout de trois chapitres (ce qui ne m’arrive quasiment jamais, en général je tente au moins le premier tome) (et pourtant je suis vraiment bon public). Je ne saurais dire, aujourd’hui, ce qui m’a à ce point empêché d’accrocher à l’époque.
Mais voilà que Kurokawa a décidé, pour faire découvrir ou redécouvrir l’une des séries phares de son catalogue, de démarrer ce mois-ci une édition en volume double (et même triple pour le premier tome, qui réunit donc les tomes 1, 2 et 3), et ce pour le prix plutôt sympa de 10€.
Grand bien leur en a pris, parce qu’en me replongeant dedans, j’ai vraiment adoré et dévoré d’une traite ces cinq premiers tomes (réunis en deux volumes, donc, la suite va venir petit à petit).
L’histoire pour les rares qui, comme moi, ne connaissent pas encore. Edward et Alphonse sont connus dans toue le pays. En effet, les deux frères Elric sont des alchimistes de renom, aussi jeunes que talentueux. Le premier est même alchimiste d’Etat. Leur apparence pourrait difficilement s’oublier, l’un a une jambe et un bras de métal, l’autre vit carrément enfermé dans une armure…c’est là leur punition pour avoir tenté d’enfreindre l’interdit ultime en terme d’alchimie. Depuis, ils n’ont de cesse de parcourir le territoire, en quête d’une solution pour retrouver leurs corps. Et pour cela ils seront prêts à tous les sacrifices.
Dans un monde steampunk dense et parfaitement maitrisé, ce manga est beaucoup plus simple qu’il n’y parait au premier abord. Le thème de l’alchimie permet à l’auteur d’aborder la valeur de la vie tout en proposant un shonen (je serais presque tentée de dire seinen, je l’ai trouvé vraiment plus sombre et violent que ce à quoi je pouvais m’attendre) drôle, bourré d’actions et de personnages attachants. Le dessin est lui aussi très bon, et une fois plongée dedans on comprends vite le succès de la série. Du très très bon, à découvrir grace à cette édition moins chère si ça n’était pas déjà le cas.
Fullmetal Alchemist : Tomes 1 à 3 sur Amazon
Fullmetal Alchemist, Tomes 4 et 5
J’en profite également pour signaler qu’Hero Tales, excellente série de la même mangaka, chroniquée ici, s’est également achevée ce mois-ci, avec le cinquième tome. Cette série, très différente de FMA par son univers n’en est pas moins un énorme coup de cœur. C’est d’ailleurs parce que j’aime beaucoup hero Tales que je me suis replongée dans Fullmetal Alchemist, me disant que j’avais forcément dû louper quelque chose.
Je suis toujours un peu sceptique quand je vois arriver un one-shot format bd classique. Pour une raison très simple, il est souvent difficile pour les auteurs de développer une trame narrative suffisamment dense en une soixantaine de pages. Résultat, trop souvent, ce genre de titres souffrent de certaines faiblesses dans le scénario, trop d’ellipses, des personnages pas assez développés…
Enfin c’est ce que je pensais avant d’ouvrir ces deux premiers titres de la collection Explora, chez Glénat. Une collection dédiée à des explorateurs, et qui réussit le pari de proposer des one shot de très très grande qualité. Petite revue.
Marie Kingsley, tout d’abord, retrace un petit bout de la vie de cette femme incroyable, qui mourra jeune mais aura vécu intensément.
Marie est une jeune londonienne de la fin du XIXème. Quand ses parents meurent, elle décide de partir en Afrique, portée par les récits de son père, qui a beaucoup voyagé. Et si, à travers les récits des explorateurs, l’Afrique est une terre sauvage et hostile, ce choix est encore plus ‘couillu’ pour une femme, d’autant plus seule et sans guide ni équipage.
Mais ce que Marie va découvrir est bien différent de ce qu’elle a pu lire dans les livres. Grâce à des aventures et mésaventures incroyables, elle va tomber amoureuse de ce continent, auquel elle consacrera sa trop courte vie.
Porté par un superbe dessin, Marie Kingsley est une vraie réussite. On plonge tout de suite dans l’histoire vraie de cette femme courageuse, curieuse, et très différente de ses contemporains. Contrairement à ses congénères, jamais elle ne se sent supérieur vis-à-vis des peuples qu’elle rencontre. Au contraire, elle est sans doute la première à penser qu’ils ont tout à lui apprendre. Cette bd raconte son arrivée en Afrique, et son histoire d’amour avec ces terres qu’elle n’aurait jamais du découvrir…Beau et passionnant.
Mary Kingsley sur Amazon (quelques pages en lecture)
Magellan, ensuite, tente de nous raconter la vie de cet explorateur hors-norme, qui sera prêt à tous les sacrifices pour prouver ses idées. On connait peut de choses de la vie de Magellan, qui fut pourtant le premier à prouver que la terre était bien ronde, et non plate, puisqu’en partant vers l’ouest, on finissait par revenir vers l’est. Cette bande dessinée retrace ce voyage incroyable, tragique mais en même temps exceptionnel, de cet équipage qui, le premier, fit le tour du monde.
Se basant sur les quelques traces que l’on a de ce périple, mais imaginant en même temps ce qu’il y avait dans le cœur et dans la tête de cet homme, renié par son pays, qui n’abandonné jamais son but, même si tous le pensaient fou.
Encore une fois, un très beau dessin au service d’un scénario impeccable, inspiré de la vie de ce grand homme. Et la découverte d’une aventure hors du commun, qui marqua toute notre histoire.
Shiori se réveille après une surdose de ses médicaments contre la dépression. Comme un déclic, elle décide de quitter son mari alcoolique et de se réfugier chez sa meilleure amie, à l’époque du lycée.
Mais ce qui devait être un nouveau départ ressemble plus à une plongée en enfer. A chaque fois qu’elle veut s’en sortir, Shiori tombe un peu plus bas. Tente de se raccrocher à son entourage quand eux ne voient en elle qu’un échec. Drogue, trahisons, secte, prostitution, addictions en tout genre…L’héroïne est pleine d’une rage de vivre que le sort semble s’amuser à piétiner…
Mais si, au fond, il y avait toujours un espoir ?
La France aime le manga, et les auteurs le leur rendent bien, notamment ceux signés chez Casterman. Ainsi, Kan Takahama (notamment connue pour avoir travaillé sur Mariko Parade avec Boilet) a travaillé sur Sad Girl pour la France, et donc dans notre sens de lecture (un exercice qui ne doit pas forcément être évident).
Quoi qu’il en soit, Sad Girl est un titre fort et poignant, plein de cette lenteur nostalgique que savent si bien distiller les mangakas (je pense notamment à Inio Asano). Ils sont souvent sans concessions avec leurs héros, comme ici où l’héroïne semble destiner à devoir perpétuellement retomber encore plus bas, malgré son obstination à se relever, à continuer, à croire qu’elle a droit au bonheur. Ce titre est sombre, triste, et évoque nombres des problèmes auxquels on pense quand il s’agit de descente aux enfers, mais il est pourtant chargé d’espoir. Car Shiori est incroyablement forte, et se bat malgré tout ce qu’elle endure.
1967 à Houston. La communauté noire se soulève pour réclamer les droits qui lui sont dus.
Jack est un cameraman blanc, qui va se lier d’amitié avec un professeur noir, actif dans le mouvement de protestation Les deux hommes vont se rapprocher, et leurs deux familles se rencontrent au milieu des tensions de l’époques, en faisant fi des regards courroucés des voisins, et du qu’en-dira-t-on.
Mais quand, lors d’une manifestation, Jack est le seul témoin de la blessure par balle d’un policier, on l’appelle à la barre pour témoigner de ce qu’il a vu. Ce procès risque de faire condamner à mort plusieurs étudiants manifestants. Et ce que dira Jack va autant jouer dans sa nouvelle amitié, que dans la montée des tensions entre les deux communautés…
Le silence de nos amis est autobiographique, le scénariste étant l’un des enfants de Jack, aujourd’hui adulte. Cette histoire d’amitié fragile dans un contexte très tendu offre un regard différent et chargé d’espoir sur ce moment de l’Histoire. Pas de bons sentiments, juste la réalité et ses détails aussi insignifiants soit-ils (par exemple le moment de la rencontre entre les enfants des deux familles, où ils sont tous fascinés par les cheveux des autres).
Je suis toujours sensible aux histoires dans l’Histoire, et le Silence de nos amis est une vraie réussite du genre, qui raconte de l’intérieur une situation complexe.
