Pacco, on le connait pour le blog de Maé, où il racontait en leçon les bêtises de sa fille, mais aussi pour Very Bad Twinz, avec son acolyte Margaux Motin, également publié chez Fluide.G.
Le blog de Maé était déjà paru en bd (en deux tomes, et c’est ici sa suite…version une semaine sur deux). En effet, Pacco et la maman de Maé se sont séparés. Il raconte donc son quotidien de papa à mi-temps.
Et c’est drôle, touchant, et addictif. Les strips en quelques pages se lisent comme des sucreries. Maé a grandit, ne fait sans doute plus les mêmes bêtises mais en fait toujours autant. Et son père les raconte avec tendresse. Il y a aussi les moments sans elle, les potes, le surf, le boulot…
Niveau dessin, Pacco a également beaucoup évolué.
Bref, même si c’est une édition papier d’un blog, et que je n’ai pas grand chose à en raconter, parce que tout est dedans et que le plaisir c’est de le découvrir, Une semaine sur deux est une très jolie bd, qu’on a plaisir à lire et à relire, et qui met de bonne humeur. Un vrai coup de cœur donc.
Brazzaville, en 1934. De riches colons exploitent des indigènes pour la construction d’une ligne de chemin de fer historique, le Congo-Océan.
Lisa est la fille d’un riche négociant. Elle est promise malgré elle à Walter, fils d’un homme très puissant avec qui son père compte bien faire affaire. Malheureusement pour elle, elle est justement enceinte de ce Walter, qu’elle n’aime pas du tout, suite à une erreur d’une seule nuit…
Lisa est passionnée par les animaux d’Afrique, et alors qu’elle les observe, elle ait la rencontre de Paul, un homme qui va changer sa vie. Au milieu des hommes qui l’entourent, passionnés par l’argent et la violence, Paul n’est que romantisme et douceur. Très vite, une relation se noue entre eux…qui n’est pas du goût de son futur mari, ni de son père d’ailleurs, qui voyait dans ce mariage forcé une excellente opportunité de s’enrichir.
Cette histoire pleine de romantisme et d’aventure, sur fond d’Afrique coloniale m’a fait penser aux séries de Léo (Aldebaran, Kenya) sans le côté extra-terrestre bien sûr, mais au niveau du trait, de la narration, de l’histoire d’amour…
Décidément, il m’arrive de plus en plus souvent d’être agréablement surprise par une bd que j’ai commencée en me disant que ça allait être juste sympa, pour finalement la dévorer avec un plaisir incroyable.
Big Crunch en fait partie. La couverture comme le titre ne m’inspiraient pas plus que ça et pourtant !
Big Crunch, c’est du comics à la française, et si l’exercice est clairement casse-gueule, Rémi Gourrierec a vraiment réussi son coup.
A Paris, des évènements étranges ont agité le quotidien, et fait les gros titres un moment. Sans qu’on sache pourquoi, une personne dans la ville se transforme tout à coup en un monstre incontrôlable qui détruit tout sur son passage. Heureusement, en même temps que ce phénomène, Cosmos est arrivé. Cosmos, un super-héros comme dans les comics, masqué et qui terrasse l’ennemi. Ou plutôt le maitrise jusqu’à ce qu’il retrouve forme humaine. Car grâce à Cosmos, les humains transformés ont pu retrouver leur vie sans séquelle.
Aujourd’hui c’est devenu la routine, et quand une transformation a lieu, personne ne s’inquiète, Cosmos n’est pas loin.
Oui mais si, une fois, il ne venait plus ? Peut-on vraiment s’en remettre à une seule personne, qui plus est un total inconnu face à un danger dont on ne sait rien ?
Big Crunch se déroule justement au moment où Cosmos disparait sans explication. On va ainsi suivre trois frangins, deux ados et un plus petit, ainsi qu’une amie de l’un d’entre eux, qui se retrouvent embarqués malgré eux dans une histoire qui les dépasse. En parallèle, un journaliste part à la recherche d’informations sur le héros…
Le dessin, la narration, très rythmée et découpée en chapitre, mais aussi et surtout une histoire vraiment originale font de ce premier tome une très très jolie surprise. Les personnages sont attachants et le fait qu’ils ne soient pas adultes rend tout ça encore plus crédible. Ce sont des enfants, ils agissent sans se poser de questions.
C’est drôle, vraiment prenant, et je l’ai refermé le sourire aux lèvres. Impatiente de connaitre la suite de leurs aventures…
Un accident de pédalo. C’est ce qu’explique le jeune homme trempé à la femme qui l’amène chez elle le temps qu’il se sèche et se remette. Enfin jeune homme…sous le tee-shirt, des bandages qui cachent les formes de l’adolescente…
Qui est-elle, pourquoi ces mensonges ? La voici en tout cas, sous cette fausse identité, dans la sublime maison d’un architecte défunt, où vivent encore sa femme et son fils…
La fille de l’eau est un étrange huis-clos où chacun ment, où les apparences sont trompeuses…Nous même on ne comprend les choses qu’au fil des pages, à travers les discussions entre les personnages.Un rien fantastique, parfois drôle et à d’autres moments plus sombre, cette bd est intrigante, différente. Le dessin est très beau et rend cette atmosphère un peu étrange, comme si le temps était suspendu sans qu’on sache bien pourquoi. Un danger, une révélation ?
A l’occasion du très très attendu End, la nouvelle série de Barbara Canepa, avec Anna Merli, est organisé un petit concours sympa…avec pour le gagnant, un lot de cadeaux très alléchant.
Le principe est simple : prendre en photo une bibliothèque, plutôt pleine de livres anciens ou dans un esprit cabinet de curiosité. L’idée est qu’ensuite les visuels des différents livres de la collection seront intégrés sur les étagères, et l’image ainsi créée servira à présenter le catalogue Métamorphose sur une affiche encartée dans End.
A gagner :
- Son nom dans les copyrights de l’affiche encartée.
- 5 livres de la Collection Métamorphose
- Un exemplaire de la splendide édition luxe de END, d’une dédicace en couleurs, signé, par Anna Merli et Barbara Canepa !
Autant dire un superbe prix !
Toutes les infos sont sur la page facebook de l’événement, et vous avez jusqu’au 4 mars pour participer.
Inio Asano est un mangaka incroyable, dont j’ai déjà eu l’occasion de parler pour La fin du monde, avant le lever du jour, un recueil d’histoires courtes. Dans chacun de ses titres, il raconte la vie ordinaire avec une délicatesse, une pudeur, un humour souvent noir, mais également une humanité qui prennent aux tripes, et laissent à chaque fois sur le carreau.
Au premier regard, les oeuvres d’Inio Asano ont l’air crues, plutôt trash, et signées par un dépressif. Tout est moche, la vie est injuste, et la nature humaine n’est pas très belle à voir. Mais très vite on se rend compte que c’est tout le contraire. Les histoires que racontent Inio Asano sont comme une petite fleur au milieu d’une décharge. De la beauté, de la poésie, au milieu du chaos.
Après plusieurs titres très ancrés dans le réel, ce nouveau manga, qui est cette fois-ci une série, peut surprendre. D’abord par son héros, que l’on découvre sur la couverture (très jolie au passage, comme souvent les titres de chez Kana sont également de beaux objets). Un espèce d’oiseau, au trait un peu tremblotant, et très naïf. Toute sa famille est comme ça, quand le reste du monde, lui, est tout a fait normal. Et ce n’est que le premier détail qui s’éloigne un peu de la réalité…
Et pourtant, Bonne nuit Punpun est la vie, la vraie. L’histoire d’un petit garçon comme tous les petits garçons. Il a une amoureuse, un peu étrange, une bande de copains, avec qui il entre petit à petit dans l’adolescence. Et puis un jour, suite à une violente dispute, son père envoie sa mère à l’hôpital. Le quotidien de Punpun en est forcément bouleversé. Son père est parti, sa mère se repose (et n’a pas l’air très pressée de retrouver son fils de toute façon), et c’est son oncle qui s’occupe de lui.
Il voit tout ça avec son regard d’enfant, sans trop comprendre ni d’ailleurs, oser poser de questions (et puis au final, personne n’y répondrait vraiment).
Bonne nuit Punpun est une merveille, où Inio Asano raconte avec le talent qui est le sien tout ce qui donne cette saveur si particulière à la vie. Les jolies moments comme les plus durs, l’amitié, l’amour, la peur, les sourires, et tous les petits détails qui font grandir.
A réserver sans doute à celles qui aiment les tranches de vie, les histoires du quotidien, mais qui, pour ma part, est un vrai coup de cœur.
Passionnées du Japon, de son histoire, voilà une bd étonnante qui devrait vous plaire.
En effet, le monogatari désigne la littérature classique japonaise, née au XIIème siècle. De grands récits épiques qui s’ancrent dans la réalité politique de l’époque.
Ce Monogatari-là est une bande dessinée qui leur rend hommage, avec respect et passion.
L’histoire débute en 1150. Au moment du décès de l’Empereur, tous ceux qui pourraient accéder au trône complotent dans leur coin. Et ceux dont les manigances ont échoué ne vont pas se laisser faire…
Riche d’un nombre impressionnant de personnages (c’est d’ailleurs pourquoi l’auteur les a dessiné sous des traits animaliers comme il l’explique au début de l’ouvrage, afin que l’on ne s’y perde pas) Monogatari nous plonge au milieu d’intrigues tordues et cruelles, tant l’a soif de pouvoir peut rendre certains fous. On suit ainsi plusieurs familles, dont la destinée va être en un instant bouleversé, quand viendra le moment de choisir son camp.
Dans un format carré original, et avec un très joli dessin, cette bande dessinée nous raconte le Japon Ancien, de manière très documenté mais pourtant passionnante. La hiérarchie, les rapports entre les familles, le sens de l’honneur, sont autant d’éléments très importants Mais Alexandre Akirakuma, l’auteur, glisse des histoires dans l’Histoire. Romances, trahisons, batailles, tous les éléments d’une grande fresque épique sont là.
Une jolie surprise.
Monogatari sur Amazon
Ce sont les histoires de trois filles, qui ne se connaissent pas. Trois filles dont la vie ne se ressemble pas, au premier regard. L’une s’enlise dans sa thèse et y abime son histoire d’amour, l’autre se contente un peu trop de l’instant présent, jusqu’à ce que la réalité la rappelle durement, la dernière, enfin, hurle sa détresse la tête enfoncée dans son oreiller, au milieu d’une rupture difficile et d’un boulot inintéressant.
Hélène, Lila et Violette ont la vingtaine et sont, chacune à leur manière, un peu paumées dans cet instant de flottement entre l’adolescence et l’âge adulte. L’impression d’être seule au monde, de perdre pied, de ne plus savoir si ça a un sens.
On pense à Bastien Vivès, que ce soit dans la finesse du trait ou dans la manière de raconter ces instants sur le fil. Mais ça n’est pas du tout une copie pourtant (les deux auteurs ont d’ailleurs déjà travaillé ensemble). Plutôt un même talent pour saisir ces moments-là où, après des années à avoir voulu grandir vite vite vite, on se retrouve face à la vraie vie, on nous demande de ‘prendre nos responsabilités’. Et on a juste envie, finalement, de redevenir tout petit, et d’être insouciant.
Mais on sent dans le Bel âge et dans ses jolies héroïnes, derrière les doutes, les silences et les larmes, un vrai optimisme, un rayon de soleil après la pluie. Parce que devenir adulte, ça n’est peut-être pas si nul, finalement…
C’est un très joli premier tome que ce Bel âge, le dessin est beau, et l’histoire, même si elle passe sans prévenir d’une des filles à l’autre, se lit avec fluidité et plaisir. On se reconnaitra forcément dans l’une d’entre elles, et, même si elles ne savent pas ce qu’elles veulent, on ne peut pas leur en vouloir, on a tous vécu ça un jour. Elles pourraient être agaçantes mais Merwan sait les rendre touchantes, en les racontant avec pudeur et douceur. Et maintenant j’ai hâte de lire la suite, parce que j’ai envie de les voir sourire.
